Sélène Saint-Aimé

Sélène Saint-Aimé est une contrebassiste, chanteuse, compositrice et poétesse française d'origine caribéenne et africaine, figure montante de la scène jazz contemporaine. Son univers musical est caractérisé par un jazz libre, inventif, et profondément imprégné par l'héritage musical et spirituel afro-descendant, notamment celui des Caraïbes (Martinique) et de La Nouvelle-Orléans.

Biographie

Née en France le 7 octobre 1994, Sélène Saint-Aimé a développé son identité musicale au travers de voyages et de rencontres.

Formation et influences

• Elle a fait ses classes à New-York auprès de musiciens de renommée internationale tels que Steve Coleman, Lonnie Plaxico et Ron Carter.
• Son œuvre revendique pleinement ses origines caribéennes et africaines, explorant les liens culturels et musicaux entre l'Afrique, les Caraïbes et le sud des États-Unis.
• Elle intègre le tambour ka et le tambour bèlè de la Martinique (son instrument traditionnel, également appelé Djouba) à son jazz, fusionnant la chaleur des cuivres, le bois des cordes et le rythme.
• En plus de la musique, la poésie joue un rôle central dans son travail ; elle dit ses propres poèmes ou s'inspire d'auteurs comme Philippe Jaccottet.

Distinction et projets

• En 2021, elle est récompensée par les Victoires du Jazz dans la catégorie "Révélation de l'année" (prix Frank Ténot).
• Elle a été en résidence à la Villa Albertine à La Nouvelle-Orléans en 2022, pour un projet intitulé « Éritaj (Heritage): New Orleans, Caribbean and African American Music », explorant l'histoire musicale et la question des métissages.
• Elle est également lauréate 2024 de la Villa Ndar à Saint-Louis du Sénégal.

Discographie

Le travail de Sélène Saint-Aimé est marqué par une approche autobiographique et spirituelle, utilisant des métaphores fortes comme la cartographie lunaire ou les structures rituelles caribéennes.

• 2020 : Mare Undarum (Komos)
  • Le titre signifie « mer des ondes » (nom de mare lunaire) et fait référence à son prénom, Sélène, la déesse grecque de la pleine lune.
  • C'est un album autobiographique où les cratères lunaires sont associés à des impacts et des moments de sa vie, qu'elle transforme en sons et en mots.
  • Il comprend six compositions originales et trois « recompositions » (Steve Coleman, Villa Lobos, Moussorgski).
• 2022 : Potomitan (Komos)
  • Le titre désigne la colonne centrale du temple vaudou haïtien (poteau-mitan), symbole de l'axe spirituel et de l'ancrage.
  • L'album s'abreuve à la source musicale et spirituelle qui irrigue la culture afro-descendante, inventant un nouveau folklore vivifié par l'improvisation.